Johan August Strindberg (Stoccolma 1849 - 1912)
Drammaturgo, romanziere e poeta svedese. Affrontò i temi delle crisi coniugali, dei drammi familiari e sessuali e, nel 1879, raggiunse la celebrità col romanzo naturalista La camera rossa, ambientato tra i bohmiens di Stoccolma e scritto con un verismo tale da suscitare scandalo. Tra le altre sue opere: le novelle degli Sposati (1885); Il figlio della serva (1887), il lavoro autobiografico La confessione di un folle (1888); il dramma Il padre (1887); La signorina Giulia (1889).
Sulla via di Damasco
Protagonista dell'opera, le cui prime due parti furono scritte nel 1898, la terza nel 1901, è lo Sconosciuto, l'alter ego di Strindberg. Accanto a lui, la Signora, il Mendicante, l'Invisibile ecc. La via di Damasco è la Via Crucis sulla quale l'Invisibile vuole portare lo Sconosciuto. La trilogia è un dramma dei rapporti religiosi di Strindberg. La Signora porta tratti esterni di varie donne che avevano avuto ruoli importanti nella vita dell'autore; però, nella figura di lei - come in molte altre del dramma - il simbolismo è predominante: non si tratta della donna-madre, nè della donna-amante, ma piuttosto della donna paziente che perdona, cioè della donna che Strindberg non aveva mai conosciuto. Il dramma descrive un pellegrinaggio verso l'ospizio del Buon Ausilio, dove la conversione religiosa dovrebbe aver luogo; ma i pellegrinaggi retrocedono al punto di partenza. Lo Sconosciuto si rifiuta di inginocchiarsi. Strappa la croce di un calvario e minaccia la divinità invisibile. Le tre parti del dramma possono essere lette in modo indipendente, dato che non c'è un intreccio interno che rende necessaria la lettura della prima per comprendere il significato della seconda o della terza. La via simbolica di Damasco è la via dell'uomo verso la conversione. La marcia indietro ha come meta il punto di partenza e così il ritorno alla vita precedente. Sulla via di Damasco è un dramma della solitudine: "Io temo non la morte ma la solitudine". In questo dramma la lotta interna dei protagonisti diventa una realtà concreta, ciò che non era mai accaduto prima nella storia del dramma europeo. Qui vediamo una funzione nuova del teatro: descrivere lo stato d'animo del protagonista non esclusivamente tramite il dialogo. I pensieri dello Sconosciuto si materializzano e le parole acquistano un significato secondario, come un'eco del passato. Le visioni non mancano però di realismo. Dietro le immagini, c'è la realtà amara d'una vita in lotta contro gli avversari, sconosciuti, enigmatici, invisibili. Con questo dramma Strindberg sviluppa le sue idee sul simbolismo del dramma teatrale. La realtà esterna - le parole e gli atti apparentemente importanti - non fanno altro che nascondere una realtà molto più autentica: la realtà della vita interna con i suoi pensieri, incubi, desideri soffocati. Dietro le nuove idee impressionistiche di questo orientamento drammatico strindberghiano si scorge facilmente Kierkegaard con la sua psicologia mistico-religiosa. La tecnica per cui la drammaticità fu interiorizzata significò una vera e propria rivoluzione nell'arte teatrale. Anche per questo Strindberg è stato il maestro di molti drammaturghi del Novecento.
Titolo: Verso Damasco
Autore: August Strindberg
Regia: Vittorio Melloni
Musiche: Vittorio Gelmetti
Interpreti: Marisa Fabbri
https://mega.co.nz/#F!XV4BFTxR!Ar-...dk7HHkpmdM6xAygEdited by papero62 - 27/7/2014, 17:37
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